2020年9月

連休中に木喰の里（山梨県身延町）まで行ってきました。木喰という人は江戸時代の仏師で、円空より１００年くらい後の人です。微笑仏（みしょうぶつ）という笑顔で丸みのある仏像が代表的です。抽象的で鋭角的な円空とは対象的に、丸く、工芸的で「まんが日本昔ばなし」のような親しみやすい表情です。木喰についてはざっくりこんな感じです。

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山梨の山中の農家の少年は１４歳のとき「ちょっと畑行ってくる」と言ってそのまま江戸へ。それから就職と失業を繰り返し２２歳のときに出家。４５歳のときに木食戎を授かり、このときから「木喰」と名乗るようになります。

木食戎というのは厳しい修行で、要は木の実しか食べないのです。詳しくいえば、もともと肉NGに加えて穀類NG、木の実でも栽培果実はNG、加熱食や塩を加えるのもNGだったようです。栗１００粒で１００日過ごしたなんて話もあるようです。そばはOKだったようで、そば粉を水でこねたものを食べたりしてたそうです。普通は１００日なんですが木喰はそれを生涯続けたそうです。

それから１０年以上経過した５６歳から廻国修行を始め、全国を行脚します。津軽海峡を渡り北海道から南は鹿児島まで回ります。廻国修行中に円空仏に触れて感動して彫刻を始めたという説もあります（諸説あり）６０歳を越えてから造像を始めるという超遅咲きです。

それから生涯廻国修行の行く先々で仏像を残していきます。８０歳の頃に「微笑仏」で知られる満面笑みの作風に到達。９０歳を越えても旅の中にありました。８９歳、京都に行ったときの記録によると木喰は１８０センチの長身痩躯で髪も髭も真っ白、土色の服で錫を持っていたそうです。びっくりしたでしょうね。やはりその時も五穀や塩を取らず、布団に寝ず常に衣一枚でいたそうです。（リンク:清源寺)

それまで楽なことなど一つもないように見えますが造る仏像は満面の笑顔。先の京都では十六羅漢が盃を持って顔を隠してる像もあったり（破戒です、笑）また書画も多く残しております。

まるまると　まるめまるめよわが心　まん丸丸く　丸くまん丸

なんて歌も残しています。

９３歳でこの世を去ります。旅の中で没し、死んだことだけが伝えられただけで、どこで死んだかは今もわかっていません。

千体を越えて造像された木喰仏は庶民の中にあって、脚光を浴びることもなくあるものは打ち捨てられ、売られ散逸し、忘れ去られました。１００年以上経過し、１９２４年（大正１３年）柳宗悦が偶然発見、それから再評価の動きになりました。

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木喰の故郷見延町にある記念館「微笑館」に行ってきました。私営の小型美術館程度の規模・立地を想像して行くと想像以上に険しい山の中でした。

記念館にはいくつかの書画の展示があり、非常に残念なことに実物の像は１点のみ、ほかはレプリカでした。木喰仏の現存数は６００を越えるんですが、蒐集はうまくいってないようですね。

木喰仏は現存数も多く国内各所に点在するので、見る機会はあると思います。親しみやすく、かわいい像が多いので是非おすすめですよ。

参考：

• 木喰仏入門　小島梯次
• 木喰展カタログ（見延町なかとみ現代工芸美術館）
• Wikipedia 木喰

先日、知らない番号からかかってきた電話を取ると、

相手「塚原さんですか？」

自分「失礼ですがどちらさんでしょうか？」

相手「Aギャラリーです」

自分「え？ああ！ああ？」

となりました。

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Aギャラリーは、これ以上無いほどアクセスが良く、立地に関しては銀座最高峰と言える場所にあります。広さもなかなかのもの、しかも破格に安いのです（その代わり絵画仲介という意味合いはとても薄いです）結果、とても人気で、問い合わせても来年の予定は一杯で予約を入れることができません。

それが去年の夏の話で、その後東京展に出品すれば案内状をAギャラリーに送り「再来年よろしくおねがいします」年賀状をAギャラリーに送り「来年よろしくおねがいします」個展を開けば個展の案内状をAギャラリーに送り「来年よろしくおねがいします」…そして個展が終わったあたりで一段落して、Aギャラリーのことは半分諦め、コロナで来年もどうなるかわからず、ひとまず画廊のことは頭から半分離れておりました。

その後、個展を目標としてこだわることをやめて、別の出品のため１００号を数点仕上げることを目標に制作を進めています。１００号はギャラリー向きではないです。なので、来年は個展を開かなくていい。画廊向きの作品数が揃わなくてもいい。大作を仕上げていく。すっかりそのつもりになった矢先でした。

相手「Aギャラリーです」

自分「え？ああ！ああ？」

とはいえ、せっかく借りれるチャンス。一度借りれば翌年以降も再び借りれる可能性が高いのです。しかもあれだけこちらからお願いしている手前もあって、これは断りにくい…

とりあえず画廊は借りる方向で。申込書には正直に「現在大作に注力しており作品数が揃わない可能性があるのでグループ展に切り替えるかもしれません」と書いて申し込みました。

そんなわけで、現在作家活動中の方やそうでない方も含め、グループ展のお誘いをすることになるかもしれません。来年の４月２５日から５月１日までです。そうなったときはご協力いただけるととても有り難いです。

友人の額縁のプロにアドバイスもらいながら、仮縁の取り付けもいい感じにできるようになったので取り付け方をご紹介します。

ベタで置かずに浮かせたほうが作業を進めやすいです。

両面テープで軽く付けばいいです。側面の、ネジの下になるように、ダンボール片をつけます。仮縁はパネルより一回り大きいので、クッションとなるものを挟んでおくと調整しやすいです。

コーナーの留め具は少し歪ませて、噛み合わせをよくします。

この段階で角は合わなくていいです。左右のバランスが取れていればいいです。

画面に対して十字に、真ん中からビス止め。ビスはできれば垂直に打ちたい。下穴を打っておけばより綺麗にビスを締める可能性が高くなります。ビスが汚いとみっともないですからね。

留めるのはまずは仮止め、あんまりギュッと締め上げないようにします。

額縁は角が命。綺麗にチリが合うように角を決めていきます。角が綺麗に見えるよう締めて調整していきます。

角が終われば、仮止めのセンター部分も締めていきます。締め込みすぎず、ネジが出っ張らない程度まで締めれば良いのです。

仮縁は、角が立って中を絞りすぎがちなので、あんまり頑張らないのが良いですね。

いつもの画材屋さん（朋友堂カマタさん）でふと面白そうな本があったので手にとってパラパラ見てみるとなかなかおもしろそうで、ついつい見てました。色々懐かしい。

お店の方に「ご自由にどうぞ」と声をかけられ気がつくと、そのとおり「ご自由にお持ちください」のワゴンにおいてありました。少しくたびれてますがなかなか立派な本。１２月号だから去年の１２月かな。もらって帰りました。

内容はとても面白く、会田誠氏のインタビューは、同世代ということもあって、一つ一つが懐かしくうなずく話でした。ただ「僕（会田氏）の翌年は久しぶりに試験に石膏が出て受験生がおたついた」という発言がありましたがこれは会田氏の記憶違い。なぜなら彼の翌年は自分が受験して、石膏ではなかったから間違いありません。

その後、私が芸大の試験官をやったときに大量の石膏を見た記憶があるので、「久しぶりに芸大の試験に石膏が出た」というのは事実ですがもう少しあとの話です。

それから野見山暁治先生のインタビュー。野見山先生は、それまで芸大の入試問題は石膏デッサンだったのを、石膏を排除し、試験制度を改革した教授としてあとあとまで語り継がれ、その話だけは知ってる人は多いと思いますが、それに至るまでの経緯や心情が直接語られててとてもおもしろい。さらに、石膏をやめて花を描かせたらお金がかかって周りからうるさく言われた話であるとかもなるほどな話。助手や出題官として大沼映夫先生、中林忠良先生と懐かしい名前が出てくるのも個人的に楽しい話でした。

著名な画家の石膏像も多く収録されていて、島田章三、村上隆、小松崎邦雄、黒田清輝、佐伯祐三、有元利夫の石膏像が。ちょっと笑ってしまいました。意外と皆真面目に描いているもんだなと。

実は「美術の窓」って買ったこと無かったかもしれません。今回も買っていませんが。学生の頃は美術誌と言えばまず「美術手帖（BT）」たまに「芸術新潮」気になる号があれば古い「みづゑ」なんて感じでしたが「美術の窓」も良いかもしれないですね。ちょっと気にしてみます。